richards & brown
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
![[D.H. Lawrence (1885-1930)] – Robert Browning (1812-1889)](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3643917/78168/nsx1mcglqntcbud3m0hynfmrqoipi7iioqejtkyukv8sx8jslibvanbgvmfygqze1701505298jpg__fix_374_244.jpeg)
Роберт Браунинг (англ. Robert Browning) — английский поэт и драматург викторианской эпохи.
Отец Браунинга, клерк банка в Лондоне, был очень развитым человеком, коллекционером книг и картин, художником и ученым. Он дал сыну основы греческого и латинского языков, а также классической литературы. Браунинг перечитал множество книг из обширной библиотеки отца, а также посещал занятия в Лондонском университете. В 1834 году Роберт Браунинг съездил в Санкт-Петербург, а позже бывал в Италии.
В период с 1832 по 1846 год он написал свои ранние длинные поэмы и большинство пьес. Первая опубликованная работа Браунинга — «Полина» (1833 г.), этот драматический монолог был очень эмоционален. В 1835 г. он опубликовал поэмы «Парацельс», а в 1840 г. — «Сорделло», которые посвящены людям с большими талантами, пытающимся примириться с требованиями мира.
В 1868-69 гг. Браунинг опубликовал свое главное произведение — роман в стихах «Кольцо и книга», основанный на материалах судебного процесса по делу об убийстве в Риме в 1698 году. Грандиозное по замыслу и исполнению, оно сразу же хорошо было принято публикой, и Браунинг стал крупной фигурой в истории английской поэзии.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
.jpg)
Ри́чард Паркс Бо́нингтон (англ. Richard Parkes Bonington) — английский живописец, пейзажист, представитель романтизма.
Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir), французский живописец, скульптор и график, занимает особое место в истории искусства как один из ведущих представителей импрессионизма. Его произведения отличаются неповторимым стилем, где свет и цвет играют ключевую роль, создавая ощущение моментальности и эфемерности. Ренуар восхвалял красоту и особенно женскую сенсуальность, что сделало его работы невероятно популярными и любимыми среди ценителей искусства.
Ренуар родился в Лиможе, Франция, в 1841 году, и уже в раннем возрасте проявил талант к рисованию. Начав свою карьеру с учёбы живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, он быстро нашёл свою дорогу в искусстве, впоследствии сблизившись с такими художниками, как Клод Моне, Альфред Сислей и Фредерик Базиль, которые вместе с ним заложили основы импрессионистского движения.
Среди наиболее известных работ Ренуара - "Танец в Буживале" (1883), находящаяся в Бостонском музее изящных искусств, "Бал в Мулен де ла Галетт" (1876), "Завтрак гребцов" (1880), "Розовое и голубое" (1881), "Девушки у пианино" (1892) и "Обнажённая" (1910). Его работы выставлялись в самых престижных музеях мира, включая Лувр и Лондонскую Национальную галерею.
Личная жизнь Ренуара была полна взлётов и падений. Несмотря на успех и признание, последние годы его жизни были омрачены болезнями, в том числе ревматизмом, который серьёзно ограничивал его способность работать. Тем не менее, он продолжал писать до самой смерти в 1919 году, доказывая несгибаемую волю и страсть к искусству.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата произведения Ренуара представляют не только художественную, но и историческую ценность, отражая эволюцию живописи и культурных тенденций конца XIX - начала XX веков.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах новых продуктов и аукционных мероприятиях, связанных с Огюстом Ренуаром. Это уникальная возможность погрузиться в мир искусства и обогатить вашу коллекцию выдающимися произведениями этого великого мастера.
Ричард Хесс (нем. Richard Heß) — современный немецкий художник, скульптор и график.
Ричард Хесс (нем. Richard Heß) — современный немецкий художник, скульптор и график.
Кристофер Ричард Винни Невинсон (англ. Christopher Richard Wynne Nevinson) — английский художник.
Ричард Смит (англ. Richard Smith) — английский живописец и гравер. Смит создавал работы в различных стилях, и ему приписывают расширение сферы живописи благодаря его фигурным, скульптурным полотнам. Ключевая фигура в британском развитии поп-арта, Смит был выбран представителем Великобритании на Венецианской биеннале 1970 года.
Рихард Шайбе (нем. Richard Scheibe) — немецкий скульптор. В 1896—1899 гг. изучал живопись в Художественной академии в Дрездене. В 1899—1900 гг. продолжил изучать живопись в Мюнхене в частных школах, а затем отправился на два года в Италию, чтобы углубить художественное образование. В 1906—1907 гг. постепенно перешел от живописи к скульптуре. Центральной темой первого этапа творчества Шайбе в области скульптуры был мир животных. Он также выполнил ряд портретных бюстов. В 1909 году Шайбе впервые участвовал в выставке художественного объединения «Берлинский сецессион». В 1914 году стал членом Свободного сецессиона. В 1917 году в Дрезденской галерее «Рихтер» состоялась выставка его работ. В 1925 году в качестве профессора возглавил Штеделевский художественный институт во Франкфурте-на-Майне. В 1936 году стал членом Прусской академии искусств. В 1937 году получил звание профессора. Работы Шайбе постоянно выставлялись на ежегодной художественной выставке в Доме немецкого искусства в Мюнхене. В 1944 году по случаю 65-летия он был удостоен медали имени Гете в области искусства и науки.
Ричард Лонг (англ. Long Richard) — британский художник, авангардист, занимается концептуальным искусством, лэнд-артом.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Вильгельм Рихард Вагнер (нем. Wilhelm Richard Wagner) — немецкий композитор-новатор, дирижёр и реформатор оперы.
Его первая собственная Симфония до мажор была исполнена на концертах Лейпцигского Гевандхауса в 1833 году. Вагнер жил в колонии бедных немецких художников и зарабатывал на жизнь в музыкальной журналистике. Тем не менее, в 1841 году он написал свою первую представительную оперу «Летучий голландец», основанную на легенде о капитане корабля, обреченного на вечное плавание. В 1842 году в Дрездене с триумфом прошла его «Риенци», после чего Вагнер был назначен дирижером придворной оперы и занимал эту должность до 1849 года.
В 1848-49 годы Вагнер стал участником революции в Германии, написал ряд статей в ее поддержку и принял активное участие в Дрезденском восстании 1849 года. Когда восстание провалилось, он был вынужден бежать из Германии. Последующие годы он был занят в основном тем, что писал теоретические трактаты на темы философии и музыки. Вагнер придерживался антисемитских и нацистских взглядов. А размышляя о будущем музыки, он предрекал исчезновение оперы как искусственного развлечения для элиты и появление нового вида музыкального сценического произведения для народа, выражающего самореализацию свободного человечества. Впоследствии это новое произведение было названо «музыкальной драмой».
К 1857 году его стиль обогатился новыми трактовками, и Вагнер создал «Рейнгольда», «Валькирию» и два акта «Зигфрида». Однако к 1864 году неразумные финансовые привычки привели его к долгам и разорению, и он вынужден был бежать от тюрьмы в Штутгарт. Спас его король Людовик II, горячий поклонник творчества Вагнера. При его покровительстве в течение шести лет в Мюнхене с успехом шли постановки опер композитора. Король также практически обеспечил ему безбедную жизнь, благодаря его поддержке Вагнер построил свой собственный оперный театр (Bayreuther Festspielhaus), в котором было воплощено много новых конструктивных идей. Здесь состоялась премьера «Кольца» и «Парсифаля».
В результате всех творческих новшеств и методов Вагнера появился новый вид искусства, отличительной чертой которого стал глубокий и сложный символизм, действующий в трех неразрывных плоскостях — драматической, словесной и музыкальной. Он оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, в особенности на развитие оперных и симфонических жанров.
Среди основных произведений Рихарда Вагнера — «Летучий голландец» (1843 г.), «Тангейзер» (1845 г.), «Лоэнгрин» (1850 г.), «Тристан и Изольда» (1865 г.), «Парсифаль» (1882 г.) и его великая тетралогия «Кольцо Нибелунга» (1869–76).
Ричард Артшвагер (англ. Richard Artschwager), полное имя — Ричард Эрнст Артшвагер (англ. Richard Ernst Artschwager) — американский художник, иллюстратор и скульптор, работы которого ассоциируются с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.
Ричард Дибенкорн (англ. Richard Diebenkorn) — американский художник. Он был известен своими абстрактными экспрессионистскими, а позднее и фигуративными картинами, в которых исследовались цвет, форма и пространство.
Дибенкорн учился в Калифорнийском университете в Беркли, а затем в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1950-х и начале 1960-х годов он был связан с Фигуративным движением района залива, которое подчеркивало фигуративную живопись в противовес преобладающей тенденции абстрактного экспрессионизма.
В середине 1960-х годов Дибенкорн переехал в Южную Калифорнию, где начал разрабатывать свой фирменный стиль абстрактной живописи, в котором присутствовали крупные геометрические формы в приглушенных тонах. Его серия "Океанский парк", которую он начал в конце 1960-х годов, является, пожалуй, самой известной его работой и характеризуется светящимися, многослойными поверхностями и сложными композициями.
Работы Дибенкорна выставлялись в крупнейших музеях и галереях по всему миру, и он широко считается одним из самых значительных американских художников XX века. Его влияние прослеживается в работах многих современных художников, работающих в области абстрактной живописи и цветового поля.
Ри́чард Паркс Бо́нингтон (англ. Richard Parkes Bonington) — английский живописец, пейзажист, представитель романтизма.
Рихард Блос (нем. Richard Bloos) — немецкий художник и офортист дюссельдорфской школы, находящейся под влиянием импрессионизма. Рихард Блос посещал Художественную академию в Дюссельдорфе, где учился у Петера Янссена, Вилли Воробья и Форберга. После пребывания в Париже с 1906 по 1914 Блос прожил до конца своей жизни в Дюссельдорфе. Он участвовал в выставках Münchner Sezession и салоне Société National des Beaux-Arts в Париже. Излюбленные мотивы художника - живые фигурные сцены.
Ри́чард Паркс Бо́нингтон (англ. Richard Parkes Bonington) — английский живописец, пейзажист, представитель романтизма.
Рихард Блос (нем. Richard Bloos) — немецкий художник и офортист дюссельдорфской школы, находящейся под влиянием импрессионизма. Рихард Блос посещал Художественную академию в Дюссельдорфе, где учился у Петера Янссена, Вилли Воробья и Форберга. После пребывания в Париже с 1906 по 1914 Блос прожил до конца своей жизни в Дюссельдорфе. Он участвовал в выставках Münchner Sezession и салоне Société National des Beaux-Arts в Париже. Излюбленные мотивы художника - живые фигурные сцены.
![Captain Thomas Brown | Illustrations of the American ornithology. Edinburgh, [1831]-1835, the dedicatee’s large-paper copy with superior colour](/assets/image/picture_3530891/4356c/d3pq3zhiust9qkvqz2se-qhtxbvjr0elnkb4s60nr-ccr4t6aso8gqamujl2v1698991970jpg__fix_374_244.jpeg)
![Captain Thomas Brown | Illustrations of the American ornithology. Edinburgh, [1831]-1835, the dedicatee’s large-paper copy with superior colour](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3530891/4356c/d3pq3zhiust9qkvqz2se-qhtxbvjr0elnkb4s60nr-ccr4t6aso8gqamujl2v1698991970jpg__fix_374_244.jpeg)
Джо По́нти (итал. Giò Ponti), полное имя Джованни Понти (итал. Giovanni Ponti) — итальянский архитектор, основатель итальянского дизайна, публицист. Понти был одной из центральных фигур в архитектурном возрождении Италии в XX веке.
